8/31/14

 20 years
Symposium"Artist-Nature"
Dedicated to Marin Varbanov

Organized and inspired by textile artist Ceca Georgieva in Baykal village on the Danube River in September in 1994.


"Creating space in which life can move forward is the most human activity of all"
                                                 Robert Persig






8/18/14

Quick links to Eco-Art from browngrotta arts
dona andersondorothy gill barnesdorothy gill barnesmarian bijlenga
Dona AndersonDail BehennahDorothy Gill BarnesMarian Bijlenga
Chris DruryLizzie FareyCeca GeorgievaKazue Honma
Chris DruryLizzie FareyCeca GeorgievaMarian Hildebrandt
Kazue HonmaKiyomi IwataAnda KlancicLawrence LaBianca
Kazue HonmaKiyomi IwataAnda KlancicLawrence LaBianca
Sue LawtyDawn MacNuttEd RossbachKay Sekimachi
Sue LawtyDawn MacNuttEd RossbachKay Sekimachi
Hisako SekijimaWendy WahlJiro YonezawaMasako Yoshida
Hisako SekijimaWendy WahlJiro YonezawaMasako Yoshida

7/18/14

Congratulations!

                                                          30 Jahre Internationale Textilkunst


                                         http://www.steiermarkhof.at/hofgalerie/aktuelle-ausstellung/



5/7/14

http://associazioneletsart.altervista.org/blog/ceca-georgieva/Ceca Georgieva

Un tocco evergreen per l’arte che adorna il corpo e la casa

Si chiama Ceca Georgieva ed è un’artista dal pollice verde che ama la natura ma soprattutto ama trasformarla e regalarle una nuova vita sotto forma di gioielli, quadri e complementi d’arredo.ceca1
Le opere da lei realizzate sono le più varie, a cominciare dalle sue particolarissime composizioni floreali che ricordano corpi femminili impegnati in una danza. Le figure sembrano venir fuori da un varipinto quadro di Matisse perchè qualcosa di “selvaggio” ce l’hanno… delle vere e proprie fauves si potrebbe addirittura dire. La natura riprende vita all’interno di queste muse nei cui corpi si intrecciano ramoscelli, foglie e fioriessiccati capaci di conferire un movimento e una dinamicità uniche all’opera tutta.
Questa è un’arte effimera, legata alla deperibilità dei materiali utilizzati (piante, foglie e fiori) ma che forse proprio per questo riesce a colpire… per la sua bellezza e la sua caducità. Metafore di un’arte sfuggente e fugace, le opere di Ceca Georgieva regalano emozioni perché trasudano vita, e riescono a farsi apprezzare nonostante la fragilità che inevitabilmente portano con loro. Chi si vestirebbe mai di foglie? Forse un grande stilista direbbe che sono la stoffa del futuro, ma trovare un riscontro e un apprezzamento nella gente comune non è facile. Così Ceca preferisce concentrarsi sui gioielli, accessori immancabili nel look contemporaneo, e con i quali ci si può permettere di dar voce alla propria cratività senza bisogno di badare a coprire, vestire, misurare.
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Nascono allora meravigliose collane dove le foglie si piegano sotto le mani dell’artista fino a formare curve e virgulti quasi innaturali; sbocciano bracciali intrecciati di canapa efunambolici orecchini dai frutti autunnali che sono in grado di vestire e catturare gli sguardi più di lucenti diamanti.
cec4Ma la scelta di utilizzare materiali naturali, evergreen, non è solo una scelta economica, nè tantomeno un semplice messaggio diecosostenibilità. La presenza di elementi “viventi” è una precisa scelta, a mio parere, per dare voce all’arte, o meglio darle vita. In questo modo gli elementi diventano il veicolo di un messaggio : carpe diem; perchè breve è quel sentimento di stupore che ci pervade quando ammiriamo un’opera d’arte, ma altrettanto immediata è la cosapevolezza di dovernefruire il più possibile, perchè così come è arrivato quel sentimento di piacere nell’osservare “il bello” se ne andrà, lasciando spazio alla razionalità per analizzarne gli effetti.
Valentina Ceravolo
http://handeyemagazine.com/content/ancient-futures#3

Ancient Futures

Slow Textiles in Bulgaria
A
fter five years of living in Bulgaria’s capital city of Sofia and visiting villages throughout the Balkans, one would think that I would have a more unified sense of the contemporary crafting trends emerging from Southeastern Europe, but perhaps one of the most alluring aspects of living here is the very fact that no one artisan-initiative predominates. As the rest of the world examines how to elevate the role of the ‘maker’ and revolutionize the injustices of the global fashion industry, Bulgaria, quite naturally, is immersed in both a fast and slow design dialogue that reflects rapid urban growth as well as deep seated (rural) traditions that still cling to every surface and ancient crevice.
Noticeable economic advances and investment dollars in the real estate and tech sectors (as well as a significant surge in luxury goods) makes for varying contradictions when trying to decipher the new lexicon of contemporary regional style. Many households, even in Sofia, display a mix of embroidered heirlooms from family members, new tableware from Ikea, and the latest clothing offerings from stores like H&M, Zara, and international brands that are featured in Bulgaria's state-of-the-art malls.
Due to centuries of artisan traditions centered around handmade ceramics, traditional costumes and textiles, exquisite woodworking techniques and hand-built architectural finishes, the current flow of craft innovation and style expression seems to come from the reconciliation that a well-made artifact or design object has always been a necessity. Today’s vibrant mix of diverse crafting motifs and cultural threads suggests that there is indeed an awareness of what previous generations endured (and worked to preserve in a shifting political landscape). Internal contradiction and even the ex-pat diaspora is consistently part of the undertow here.
As Bulgaria’s Fashion Revolution Day country coordinator for 2014, I am searching to understand and facilitate a platform for the next generation of designers who are working to promote a genuine, creative aesthetic that reflects what local materials and methods might authentically demonstrate. There is also a burning desire to connect, on equal grounds, with a broader, design-driven dialogue. The good news is that Bulgarian designers are not held back by their traditions but rather propelled forward by an awareness of how and why an inclination towards the handmade and thoughtful resourcefulness can be a beautiful thing. 
We invite you to explore the results of a new generation of makers who are carrying on the ‘ancient futures’ dialogue in slow textile and accessories – all on the path to a more tactile and sensory-based global community.
Please support all of the initiatives for Fashion Revolution Day 2014. Be curious. Find out. Do Something.
Abigail Doan is an environmental fiber artist and writer. To view her work, please visit http://www.abigaildoan.com, http://abigaildoan.blogspot.com andhttp://lostinfiber.tumblr.com
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